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Monobloc Argentina, 2004, 83', 35 mm, color
La madrina (Rita Cortese) y Perla (Graciela Borges) son el mundo para "la nenita" (Carolina Fal), un mundo delimitado por las cuatro paredes de un monoambiente con una única ventana que da a ningún lado. Sólo alteran el espacio y la monotonía, las secciones de transfusión de sangre a las que se debe someter Perla y los encuentros sexuales casi anónimos de la nena. Segundo film de Luis Ortega (después de Caja negra, 2001), con guión de Carolina Fal, Monobloc se presenta como la adaptación de una imaginaria obra de teatro de David Lynch llevada a la pantalla por Leonardo Favio. Tres mujeres con cuerpos castigados (por la naturaleza o por ellas mismas) se mueven como atrapadas en el tiempo y en el espacio, en un escenario de ruido y abandonado, con características teatrales pero donde no hay espacio para el público. Con un costumbrismo irreal, hecho a medida de los personajes, y con un humor absurdo que emerge esporádicamente casi como por accidente, la ausencia de explicaciones (¿son estas tres mujeres las últimas en la Tierra?) hace imaginar cualquier intento de respuesta como inútil y sólo el poder de la mirada (que uno de los personajes cree estar perdiendo) es esencial para poder apreciar los rasgos únicos de este film. Dirección: Luis Ortega. Guión: Luis Ortega, Carolina Fal. Producción: Mariano Fernández. Dirección de Fotografía: Jorge Pastorino. Montaje/Edición: César Custodio. Dirección de Arte: Mercedes Alfonsín Sonido: Martín Porta, Catriel Vildosola Música: Leandro Chiappe Productores: Villavicio Con: Graciela Borges, Rita Cortese, Carolina Fal, Evangelina Salazar. |
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Géminis |
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Cama Adentro Argentina - España, 2004 - 83', 35mm, color La escena inicial, mientras pasan los créditos, presenta la situación de Beba (Norma Aleandro) con toda claridad: ella está acostumbrada a un sofisticado estilo de vida que ya no puede sostener, aunque hará lo imposible por ocultarlo. Su fiel ladera es Dora (Norma Argentina), la mucama que conoce por su trabajo las más íntimas miserias de su patrona. Dora está cansada, y es fácil imaginar que quiere irse desde hace mucho tiempo. Beba apelará a todo su poder de persuasión para impedirlo. Con estos ingredientes Jorge Gaggero construye un relato de cámara que concentra la mayor parte del metraje en las dos mujeres y el departamento que las une y las enfrenta. El contraste entre el histrionismo seductor de Beba y la mueca hierática, impenetrable, de Dora es la base de un conflicto tácito, soterrado, hecho de silencios y pequeños gestos. Se dice tanto como se esconde, y el espectador puede reconocerse en las pequeñas trampas cotidianas que los personajes tienden para sobrevivir. La relación patrón- siervo ha alentado relatos de oscuridad y perversión, notablemente en El sirviente de Joseph Losey. Gaggero, en cambio, apuesta por el realismo y la compasión hacia sus personajes; por el humor, incluso. El conflicto más general, el de una clase media a la que se le hundió el piso hace muy poco tiempo, es un telón de fondo que no pretende ocupar el primer plano. Dir: Jorge Gaggero Gui/Scr: Jorge Gaggero Prod: Verónica Cura Fot/Cin: Javier JuliaMon/Ed: Guillermo Represas Art: Marcela Bazzano So: José Caldararo Mus: Esteban GolubickiProdCo: LibidoCine, Aquafilms, Filmanova Con/Cast: Norma Aleandro, Norma Argentina, Marcos Mundstock, Claudia Lapacó, Elsa Berenguer |
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Película + corto sorpresa (cine de animación) |
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The Corporation Canadá, 2003 - 145', video, color Este documental estudia la evolución del concepto de corporación en la historia empresaria, detallando cómo en apenas un siglo esta figura legal pasó a ser la dominante en la economía globalizada. Para ello cuenta con una gran variedad de testimonios, entre otros, de luminarias como el lingüista y politólogo Noam Chomsky, el gurú del management Peter Drucker, el Premio Nobel de economía Milton Friedman, Naomi Klein y el documentalista Michael Moore. Dirección: Jennifer Abbott, Mark Achbar Guión: Joel Bakan, Harold Crooks Producción: Mark Achbar, Bart SimpsonDirección de Fotografía: Mark Achbar, Rolf Cutts, Jeff Koffman, Kirk TougasEdición: Jennifer Abbott Dirección de Arte: Henry Faber Sonido: Velcrow RipperMúsica: Leonard J. PaulProductores: Big Pictures Media Corporation Con: Noam Chomsky, Naomi Klein, Samuel Epstein, Michael Moore, Mikela J. MikaelJennifer AbbotLargos: Two Brides and a Scalpel: Diary of a Lesbian Marriage (1999)Mark Achbar |
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Vida en Falcon Argentina, 200468', video, color No se trata de una película institucional o un comercial de promoción del viejo modelo de la conocida marca de automóviles, con sus facilidades de pago y su confort interno; aunque, a su manera, hay algo de compra/venta y cuestiones de comodidad. El título de este excelente trabajo documental es sencilla y crudamente literal. Aquí nomás, en torno a los barrios de Núñez o Belgrano en la cosmopolita ciudad de Buenos Aires, Gaggero frecuenta a dos singulares personajes, Eduardo y Luis, en su cotidiano sobrevivir a bordo de sus viejos y corroídos pero a su modo cuidados Ford Falcon, que yacen estacionados en algún rincón disponible. ¿Un nuevo tipo de vivienda popular producto de la crisis? Sin discursos o entrevistas grandilocuentes, la opción consiste en una cámara que se presenta allí día a día para observar y escuchar de cerca a estos hombres, hasta hacer emerger las verdades que el documental siempre acecha. Historias de vida de seres humanos que con toda dignidad sobreviven en el rebusque. Historias en las que confluyen los pequeños y grandes temas de la realidad social argentina: desde los modos de la economía de subsistencia, el deterioro, la vecindad y la solidaridad entre iguales, hasta la profunda crisis que condujo a Orlando, vecino del barrio durante treinta años con casa y trabajo, a esta "vida en Falcon". Dirección: Jorge Gaggero Guión: Pablo Fendrik, Jorge Gaggero Dirección de Fotografía: Ignacio Gaggero, Jorge GaggeroEdición: Miguel Schverdfinger, Alejandro Peláez, Pablo Fendrik.Sonido: Ignacio Gaggero, Jorge Gaggero Productores: Aquafilms, Tres Sonido Con: Luis García, Orlando Gómez |
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Sisters, Saints and Sybils + Peli sorpresa Varios países / Several countries, 200438', video, color En el otoño de 2004 la instalación de Nan Goldin "Sisters, Saints and Sybils"("Hermanas, Santas y Sibilas"), en la Chapelle de la Salpêtrière de París, provocó una extraordinaria reacción. Convocados por el Festival d'Automne para crear una obra dentro del espacio del mundialmente reconocido hospital psiquiátrico, el primero en el mundo para mujeres, Goldin y la diseñadora de escenografía Raymonde Couvreu transformaron la capilla del hospital en una torre con balcón, poniendo a nivel de vista del espectador tres pantallas, cada una de cinco metros de ancho. La escena incluía también figuras de cera que representaban a Goldin, su hermana Bárbara y aunhombregolpeadoporunrayo.Lainstalacióntratabadela estigmatización de las mujeres rebeldes a lo largo de la historia. Trabajando específicamente desde lo personal, se centraba en el encierro y muerte de Santa Bárbara, la hospitalización y suicidio de la hermana de Goldin, y en su propiareclusiónenlasdrogasysubsecuentesinternacionespara rehabilitación y a causa de la depresión. El film que presentamos combina la proyección de las tres pantallas en una sola, para su visión en cine. Dir: Nan Goldin, Raymonde Couvreu |
Peli sorpresa (cine tren)
Entre 1929 y 1932, un equipo de realizadores y fotógrafos atravesó la Unión Soviética en un tren vuelto laboratorio revolucionario de experimentación política y comunicativa: unidad móvil de filmación, montaje, proyección, deliberación pública. Filmaban el trabajo en fábricas, minas, fundiciones y granjas, para exhibirlo luego a los obreros y campesinos, en buscas de alternativas de trabajo que mejorasen el rendimiento y la organización. Lo registrado un día en una fábrica servía al día siguiente para encender los debates públicos en una granja: cine-boomerang entre los que se colocan detrás y delante de la cámara, dando vuelta todas las separaciones tradicionales entre actores, público, obra. "El cine-tren es una vanguardia, pero cierra la marcha" El objetivo es "construir el socialismo por la imagen más que una imagen del socialismo". Este documental permite pensar las prácticas comunicativas "productivas": las que intervienen en la esfera pública, las que conectan desde abajo distintas realidades e iniciativas, las que abren espacios públicos autónomos, las que producen subjetividad alternativa, las que desvían los signos que bombardean cotidianamente nuestro imaginario. |
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FASINPAT Fábrica sin patrón Argentina, 2004 - 68', 35mm, color Fasinpat = Fábrica Sin Patrón. En la provincia de Neuquén, los obreros de la fábrica de cerámicas Zanón se opusieron al plan de despidos del patrón, que proponía prescindir de más de la mitad de sus trabajadores para evitar cerrar definitivamente debido a la crisis. En octubre de 2001, los obreros tomaron la fábrica y desde entonces aseguran la producción sin patrón. Mientras se debate su situación legal, los obreros no sólo han conservado sus puestos de trabajo, sino que además, al mejorar la facturación de la empresa, han creado puestos nuevos y establecidos un modelo a imitar.Aunque cada caso tiene características particulares, la cuestión de las fábricas que producen bajo el control de sus trabajadores es, en conjunto, uno de los más interesantes fenómenos que produjo la sociedad argentina durante los últimos veinte años. Desde diciembre de 2001, varias obras del nuevo documental argentino han abordado el tema, pero la película de Incalcaterra es la primera que supera holgadamente las limitaciones del registro urgente para desarrollarse en términos cinematográficos. Incalcaterra proporciona información que no es la oficial (es decir, contra- informa) y además provoca suspenso, identificación e incluso esperanza. Lejos del panfleto doliente, su film posee una vitalidad que está a la altura del tema. Dirección: Daniele Incalcaterra Guión: Daniele Incalcaterra Producción: Javier LeozDirección de Fotografía: Daniele Incalcaterra Montaje/Edición: Fausta Quattrini Sonido: Gaspar SheuerMúsica: Jorge PemoffProductores: TSI (Televisione Svizzera Italiana) |
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1991: The Year Punk Broke EE.UU., 1992 - 99', video, color Invitado a una gira de Sonic Youth por festivales europeos, Markey filma durante diez días los shows y el backstage con una cámara de Super8. Su amistad con el cantante Thurston Moore -que aquí hace de maestro de ceremonias- le permite moverse en un clima relajado. El grupo suena como una topadora en su primera gira grande, y es obvio que los músicos han elegido tomar con sarcasmo la atención desmedida que reciben. Lo mismo ocurre con sus teloneros Nirvana, que parecen una banda enérgica y feliz, lejos del aire trágico con que hoy se la recuerda. La película incluye cinco temas en vivo del trío, entre ellos algunas gemas del entonces inédito Nevermind. Lejos de MTV y cerca del espíritu festivo de una home movie, The Year Punk Broke es el testimonio definitivo del movimiento grunge. Dirección: Dave Markey Dirección de Fotografía: Dave MarkeyProductores: Geffen Pictures, Sonic Life, We Got Power Con: Mark Arm, Kat Bjelland, Kurt Cobain, Don Fleming, Kim Gordon, David Grohl, Courtney Love, J. Mascis, Thurston Moore, Bob Mould, Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone |
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Hollywoodism (Jews, Movies and the American Dream) Canadá, 1998 / Canada, 199898', video, color Carl Laemmle (en Universal), Louis B. Mayer (la tercera M en MGM), los hermanos Warner, William Fox, Adolph Zukor, los más grandes productores que llevaron adelante los estudios y sobre los cuales fue construido Hollywood, tenían en común su origen judío. Hollywoodism toma como punto de partida el libro de Neal Gabler An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood, para dar una idea de cómo la vida y la visión de estos empresarios dio forma y sentó las bases para las historias que millones de personas disfrutarían.Con abundante material de archivo y entrevistas con profesionales(Jonathan Rosembaun y Jay Hoberman, entre ellos) y familiares de aquellos hombres, este documental ayuda a observar desde una nueva perspectiva las películas y las contradicciones que Hollywood generó desde su época de gloria. Dir: Simcha Jacobovichi |
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Netto Alemania, 2005 - 86', video, color Sebastian, de 15 años, se rehúsa a vivir en los suburbios con su madre embarazada del nuevo esposo, por lo que decide buscar refugio con su padre, Marcel, un desempleado crónico. Sebastian cree advertir el motivo de los problemas de Marcel y pretende buscarlessoluciónconunabuenaestrategiademarketing. Independientemente del éxito que obtiene, pronto los dos empiezan a disfrutar de la flamante camaradería que los une.Filmada con un estilo realista, el primer largometraje de ficción de Robert Thalheim desarrolla algunos temas serios pero con encanto y humor a la vez. Netto utiliza el tono de comedia en esta búsqueda familiarparadarciertaformanarrativaalapeculiarcrisis poscomunista de algunos alemanes que, siendo trabajadores del Este de mediana edad, fueron, prácticamente, confinados a una vida de permanente inestabilidad y desempleo. Sin embargo, el film se desenvuelve sin sentimentalismos ni golpes bajos y, aunque los actores claramente contaron con un sólido guión, la frescura de su trabajo proporciona a la película un toque natural e intimista. Dirección: Robert Thalheim Guión: Robert Thalheim Producción: Matthias Miegel Dirección de Fotografía: Yoliswa Gärtig Montaje/Edición: Stefan KobeSonido: Anton FeistMúsica: Peter TschernigProductores: Hochshule für Film und FernsehenCon: Milan Peschel, Sebastian Butz, Christina Grosse, Stephanie Charlotta Koetz |
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John Cassavetes Francia, 1965-1970 - 50', video, color + bn No se puede evitar la tentación de decir que John Cassavetes es un personaje con el cual resulta imposible hacer un mal documental. Pero también es cierto que es imposible de comprobar, porque este documental es notable. Es Cassavetes hablando, mostrando su casa, su ciudad, explicando cómo hace cine desde un auto y con su montajista trabajando en su casa, una situación sobre la que había llegado a escribir el mismísimo Martin Scorsese y que aquí se revela como verdadera y comprobable. Una lección de cine. Kandinsky entr'aperçu parAndré S. Labarthe Francia, 1987 - 55', video, color De Moscú a Europa central, de la pintura al cine, de la inmovilidad del museo al movimiento intrínseco del cine. A diferencia de otros trabajos, esta vez hay didactismo, un afán de “explicar Kandinsky”. Pero Labarthe no escoge el atajo habitual, no va a la biografía como clave para comprender al artista, sino al arte del artista como justificación de la biografía. La clase hecha de sombras es memorable. Dir: André Labarthe |
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The Beautiful Washing Machine |
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Hitler's Hit Parade Alemania, 2003 - 76', video, color Breves leyendas al pie dan coherencia a secuencias ordenadas por gestos, objetos, edad, horas del día, y así sucesivamente. El material de los noticieros dialoga con actrices tanto como con fragmentos rara vez o nunca vistos del führer o del nacionalsocialismo comotópico,bajo la omnipresente, extraordinaria utilización de una música que parece contribuir a la mutación genérica del film, haciéndolo pasar del musical à la Bubsy Berkeley a la ceremonia funeraria, del melodrama al film bélico. Al mismo tiempo, el tramo final de contrastes brutales y casi insoportables termina por imprimir en el espectador la idea de maquinaria mortal. Es allí cuando el film demuestra que no hace falta remarcar con la voz-off, y que no hay "found footage", sino "selected footage". El montaje, más que montaje, es una proeza. Una auténtica bomba cinematográfica Dirección: Oliver Axer, Susanne Benze Guión: Oliver Axer, Susanne Benze Producción: C. Cay WesnigkEdición: Mechthild BrunsSonido: Ansgar FrerichProductores: C. Cay Wesnigk Film Produktion,ARTE/ZDF |
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////////////////////////////////////////////2005 - Paraná, Entre Ríos, Argentina |
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Auspicia Coorganiza Invita |
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